Yuichi Hirose یکی از معدود استادانی است که در Edo Komon آموزش دیده است، تکنیکی چند صد ساله رنگرزی مواد با استفاده از الگوی صفحه نمایش

فهرست مطالب:

Yuichi Hirose یکی از معدود استادانی است که در Edo Komon آموزش دیده است، تکنیکی چند صد ساله رنگرزی مواد با استفاده از الگوی صفحه نمایش
Yuichi Hirose یکی از معدود استادانی است که در Edo Komon آموزش دیده است، تکنیکی چند صد ساله رنگرزی مواد با استفاده از الگوی صفحه نمایش
Anonim

یک نوار بلند سفید پارچه روی میزی در کارگاه صنعتگر Yuichi Hirose در توکیو، ژاپن کشیده شده است و آماده جذب خمیری است که او مخصوصاً برای ایجاد یک سبک چاپ کلاسیک ژاپنی ترکیب کرده است. هیروس یکی از معدود صنعتگرانی است که در ادو کومون آموزش دیده است، تکنیکی که قرن‌ها قدمت رنگرزی مواد با استفاده از الگوی صفحه نمایش آنقدر ظریف است که پارچه از دور قابل مشاهده نیست.

تصویر
تصویر

این چیست؟

Edo Komon یک تکنیک سنتی رنگرزی پارچه ژاپنی است. امروزه بیشتر به عنوان الگوهای کیمونو شناخته می شود، اما در واقع یک روش رنگرزی بسیار حرفه ای است. در این مقاله ما در مورد تاریخچه edo komon و همچنین مکان هایی که می توانید ببینید و سعی کنید این هنر را برای خودتان مسلط کنید به شما خواهیم گفت.

تصویر
تصویر

Edo Komon سبکی از رنگرزی صفحه است که در دوره موروماچی (1336-1573) توسعه یافت. در آن زمان از این تکنیک برای رنگ آمیزی تاج های خانوادگی روی سلاح ها و زره ها استفاده می شد. بعدها، در آغاز دوره ادو (1603-1868)، رنگ آمیزی کامیشیمو (لباس کیمونو که سامورایی ها و درباریان در دوره ادو می پوشیدند) رایج شد. سامورایی‌های زیادی بودند که نشانی به نماد قبیله خود می‌بستند.

تصویر
تصویر

با این حال، در دوره ادو، قوانین امتیاز اغلب وضع می شد. چاپ های لوکس ادو کومون از مقررات مستثنی نبوده و اغلب هدف ممنوعیت قرار گرفته اند. تکنیکی که برای دور زدن این موضوع ابداع شد این بود که نمونه‌ها آنقدر خوب به نظر برسند که وقتی از دور به آن نگاه می‌شد، مانند یک رنگ ثابت به نظر می‌رسید. در واقع، این تصویر با جزئیات دقیق، مشخصه ی edo komon فعلی است. بنابراین، ادو کومون اینگونه توسعه یافت. می گویند هر چه سامورایی ها معتبرتر باشند، الگوی لباس هایشان بهتر است. در نتیجه آزمایش و تلاش برای نقض نکردن قانون، یک تکنیک رنگ آمیزی بسیار ماهر ایجاد شده است.

تصویر
تصویر

در اواسط دوره ادو، ادو کومون در میان مردم شهر مد روز و مد روز ادو محبوب شد. این روند از سامورایی ها به مردم عادی گسترش یافته است.این در همان زمان بود که انواع الگوها به شکل حیوانات، گیاهان و سایر چاپ های دلپذیر توسعه یافت. محبوبیت از مردان به زنان سرایت کرد و به طور گسترده در کیمونو استفاده شد.

Image
Image

شستشوی مکرر مفید است: افسانه هایی در مورد شامپو و مراقبت از مو که فقط ضرر دارد

Image
Image

دوچرخه برزیلی روزانه 36 کیلومتر برای بردن معشوقش به خانه

Image
Image

درخت پول با گلهای سرسبز خشنود است: راز من مراقبت از برگهاست

در واقع، نوع رنگارنگ‌تر و غنی‌تری از رنگ‌آمیزی به نام Edo Sarasa وجود دارد. Edo Sarasa یک تکنیک ترکیبی از الگوهای هندی و استنسیل های ژاپنی است.

ویژگی های روش

روش‌های مدرن می‌توانند همین اثر را ایجاد کنند، اما هیروس می‌گوید که چیز خاصی در مورد چاپ مواد با استفاده از روش‌های سنتی وجود دارد که توسط ماشین‌ها قابل تکرار نیستند.هیروس در کارگاه بزرگ و کم نور خود در منطقه شینجوکو، غرب مرکز توکیو، می گوید: "هر تمدن پیشرفته یا هر تکنیک جدیدی نمی تواند از زیبایی دستان صنعتگران فراتر رود." ماشین ها می توانند به طور مساوی نقاشی کنند… روش های سنتی من فکر می کنم آنها برای ساختن چیزی واقعاً زیبا مهم و ضروری هستند.»

اولین استفاده از چاپ ریز در دوره موروماچی در ژاپن، از سال 1333 تا 1573، برای تزیین کامیشیما، لباس رسمی و زاویه دار که توسط جنگجویان و درباریان سامورایی پوشیده می شد تا نشان دهنده جایگاه بالاتر آنها باشد. ادو کومون نام خود را از دوره ادو گرفته است که بلافاصله پس از آن در اوایل دهه 1600 آغاز شد، زمانی که اربابان فئودال طرح های مختلفی را برای نمایندگی قبایل خود اتخاذ کردند. "کومون" به نوعی کیمونو با الگوهای تکراری کوچک اشاره دارد.

تصویر
تصویر

همه چیز چگونه شروع شد

طراحی‌های ظریف بعداً در میان مردم عادی رایج شد، نه تنها به عنوان راهی برای افزایش اعتبار طبقه بالا، بلکه برای دور زدن کنترل‌های سخت‌گیرانه‌ای که جامعه بر روی لباس‌هایی که برای پوشیدن قابل قبول تلقی می‌شد، داشت. از دور، الگوها به قدری ظریف بودند که به یک رنگ تبدیل می شدند و اجازه می دادند تعظیم ظریف صاحب این لوکس مورد توجه قرار نگیرد. خانواده یویچی فعالیت خود را در سال 1918 در مگورو-کو، توکیو آغاز کردند. در ابتدا او یک دانش آموز بی میل بود. زمانی که دانشجو بودم به موج سواری علاقه مند شدم. هیروس می‌گوید، بنابراین می‌خواستم آن را به شغل خود تبدیل کنم. او با پدربزرگ و مادربزرگش و این انتظار دیرینه که استودیوی خانوادگی را در اختیار خواهد گرفت، بزرگ شد. این تصمیم زمانی برای او گرفته شد که پدربزرگش به او گفت که تخته خود را جمع کند و روی یادگیری تجارت خانوادگی تمرکز کند.

Image
Image

اگر برف کم باشد، درو نخواهد داشت: 16 دسامبر - روز ایوان خاموش

Image
Image

وزن کم کردم: سوفیا تاراسووا به خاطر VIA Gra چه چیزی را قربانی کرد (عکس های جدید)

Image
Image

"ما هنوز با هم دوست هستیم": درویانکو در مورد جدایی از همسرش نظر داد

تصویر
تصویر

پیشرفت بیشتر

فقط پس از شروع آموزش بود که قهرمان ما شروع به قدردانی از سنت و مهارت لازم برای تولید یک اثر هنری با کیفیت از پارچه کرد. او گفت: «من فکر می‌کنم ویژگی مردم ژاپن این است که نقطه‌ها و جزئیات زیاد را مشخص می‌کنند. "علاوه بر این، ما با تمام اشتیاق خود قالب هایی ایجاد می کنیم. فکر می‌کنم این ریشه ماست، بنابراین می‌خواهم از آن قدردانی کنم." هیروس با چشمی خاص پارچه را صاف می کند و شابلون را به آن می چسباند. مرحله بعدی نیاز به کار تیمی سریع برای ردیف کردن 13 متر شابلون دارد تا بتوان چاپ را چندین بار روی یک تکه پارچه بلند تکرار کرد.جایی برای خطا وجود ندارد.

هیروس می‌گوید: «فرایند به قدرت تمرکز صنعتگر، کار سخت، سرعت و دقت نیاز دارد. سپس تطبیق رنگ یا Iroawase می آید، جایی که رنگ به چسب اضافه می شود و سپس به طور مساوی در سراسر شابلون پخش می شود. سپس پارچه را در جعبه بخار یا موشیباکو برای تثبیت رنگ قرار می دهند. به دنبال آن مراسم ماتسوموتو، که در آن پارچه قبل از آویزان شدن در آفتاب خشک می شود، شسته می شود.

تصویر
تصویر

این فرآیند کار فشرده به این معنی است که پارچه‌ها همچنان یک کالای لوکس باقی می‌مانند، که به ناچار بخش بازار را محدود می‌کند و کارگاه هیروس را برای ادامه تجارت دشوار می‌کند. لباس‌های سنتی ژاپنی، یعنی کیمونو، در دهه‌های اخیر از مد افتاده و به سمت لباس‌های غربی رفته است.

Image
Image

شلوار جین زنانه: یک نکته که قبل از خرید باید در نظر بگیرید

Image
Image

دانشجوی آکادمی پلیس ویتنام نشان می دهد که چگونه از پوست خود مراقبت می کند

Image
Image

تصویر نادر: ویکتوریا ایساکووا دختر بالغ خود را از یوری موروز نشان داد (عکس جدید)

وضعیت فعلی

طبق آخرین نظرسنجی موسسه تحقیقاتی یانو، در سال 2017، بازار کیمونوی ژاپن به 270 میلیارد ین (2.4 میلیارد دلار) کاهش یافت. محققان خاطرنشان می کنند که بازار در حال "قطبی شدن" است - تقاضا برای فروش آنلاین ثانویه و ارزان تر بالا بود، در حالی که بخش باهوش بازار همچنان به اقلام و محصولات سفارشی ارزش می داد.

تصویر
تصویر

تاثیر بر مد زنانه

Hirose می گوید در حال حاضر موارد بسیار بیشتری وجود دارد که زنان می توانند لباس های رسمی را بپوشند.او می‌گوید: «ما قبلاً فقط برای مناسبت‌های خاص کیمونو می‌پوشیدیم، اما اکنون زنان وقتی برای یک دور هم جمعی کوچک با دوستانشان بیرون می‌روند، کیمونو می‌پوشند. مدرن شدن لباس سنتی به چاپ هیروس برای پارچه های آن گسترش می یابد. این الگوها اکنون شامل جمجمه ها و کوسه ها می شود تا پیچ و تاب جدیدی به هنرپیشه ای چند صد ساله بدهد که او امیدوار است در آینده در کیمونو ظاهر شود. من می‌خواهم ادو کومون را منتشر کنم و می‌خواهم مردم در مورد آن بدانند. رویای من این است که به مردم اجازه دهم کیمونوی Edo Komono را بپوشند.»

توصیه شده: